Im Digitalisierungsprojekt „Ernst Krenek lectures online: die musiktheoretischen Vorträge eines Exil-Österreichers“ wurden die im Archiv der Ernst-Krenek-Institut-Privatstiftung aufbewahrten Manuskripte und Typoskripte zu Kreneks Lehrveranstaltungen, Vorträgen und Radiosendungen in einer kuratierten Auswahl online verfügbar und durchsuchbar gemacht, sowie mit begleitenden historischen und biographischen Informationen kontextualisiert.
Digitalisiert wurden rund 90 Schriftgutobjekte mit einem Gesamtseitenumfang von rund 800 Seiten. 75% dieser Objekte sind Manuskripte, die restlichen 25% sind Typoskripte, wobei die Hälfte der Dokumente in deutscher, die andere Hälfte in englischer Sprache verfasst sind. Diese Dokumente stammen aus dem Nachlass Ernst Kreneks und stehen im Zusammenhang mit seiner Lehr- und Vortragstätigkeit sowohl in akademischen Institutionen als auch in Rundfunksendungen.
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Diese für die Veranstalter des Seattle Webern Festivals 1962 geschriebenen Zusammenfassung seines Vortrags „New Dimensions of Music“ betont Kreneks auch in seinen akademischen Lehrveranstaltungen bevorzugten Stil des freien Vortrags, der durch zahlreiche am Klavier vorgetragenen Beispiele gestützt wurde. In seinem Vortrag beschreibt Krenek die insbesondere in den Darmstädter Ferienkursen geformten Trends der jüngeren Komponistengeneration: einerseits der sich auf Webern beziehende Serialismus und andererseits das Komponieren mit Zufallsprinzipien, wodurch die tendenziell totale Organisation musikalischen Materials durch den Serialismus aufgelöst erscheint.
Eine als geschlossener kurzer Text formulierte Fassung des Vortrags wurde im Tagungsband „Anton von Webern: Perspectives“ (1966) veröffentlicht.
Of
because frequent reference to musical examples and extended demonstrations
at the blackboard make a verbatim transcript impracticable.
It was pointed out that recent music, insofar as its composers
looked to
developed in two seemingly contradictory directions: On the one hand,
toward complete determination of all aspects (parameters) of the musical
process through serial organization; and, on the other hand, toward
relinquishing any kind of organization and subordinating the musical
process to chance.
The motivations prompting serial integration were examined.
It was suggested that some composers (especially those who had adopted
the twelve-tone technique around
to see what would happen if the basic principle of dodecaphony were
extended over the whole musical process, while others (especially the
younger ones) employed serial predetermination because it helped them
in getting away from the concepts of thematic relationship, development,
and coherent structure, which had still dominated twelve-tone music of
the
Serial organization of the dimension of time was said to be the
most consequential step in the establishment of modern serialism.
Since the philosophy of the movement demands a maximum of unity,
all serial statements should be derived from one single source.
It is logical that this source is the freely chosen twelve-tone row.
The intervals between its consecutive tones furnish the numerical
magnitudes to be used in determining measurements and proportions
regulating the various parameters, especially that of time.
the vibration ratios of a tone-row was explained and illustrated
by examples from his Zeitmasse.
principle of rotation (i.e., systematic and serially determined
progressive switching of tones within the chosen row), which he had
applied for the first time in his Lamentatio Jeremiae Prophetae
This principle turned out to be of paramount
in serial music because the continuous combination of constant
(invariant) elements with systematically (serially) varying elements
produces the desirable degree of unpredictability.
This was illustrated by a brief analysis of Sestina (
values are derived from the tone-row by referring to the numbers of
half-tone steps emcompassed by the intervals of the row. The formula
of rotation governing the poetic structure of the
consistently applied to the various forms of the tone-row as well as
to the serial arrangements of time values, articulations, dynamics,
speed levels, etc.
extreme cases of musical indeterminacy, as exemplified in the
manifestations of