Im Digitalisierungsprojekt „Ernst Krenek lectures online: die musiktheoretischen Vorträge eines Exil-Österreichers“ wurden die im Archiv der Ernst-Krenek-Institut-Privatstiftung aufbewahrten Manuskripte und Typoskripte zu Kreneks Lehrveranstaltungen, Vorträgen und Radiosendungen in einer kuratierten Auswahl online verfügbar und durchsuchbar gemacht, sowie mit begleitenden historischen und biographischen Informationen kontextualisiert.
Digitalisiert wurden rund 90 Schriftgutobjekte mit einem Gesamtseitenumfang von rund 800 Seiten. 75% dieser Objekte sind Manuskripte, die restlichen 25% sind Typoskripte, wobei die Hälfte der Dokumente in deutscher, die andere Hälfte in englischer Sprache verfasst sind. Diese Dokumente stammen aus dem Nachlass Ernst Kreneks und stehen im Zusammenhang mit seiner Lehr- und Vortragstätigkeit sowohl in akademischen Institutionen als auch in Rundfunksendungen.
Textfehler und Schreibfehler wurden übernommen.
Fehlende i-Punkte, Umlautzeichen etc. werden stillschweigend ergänzt. Geminationsstriche werden aufgelöst. Leerzeichen und Abteilungszeichen werden standardisiert.
Fehlende Interpunktion wird nicht ergänzt. In Zweifelsfällen wird das den Rechtschreibregeln entsprechende Interpunktionszeichen erfasst. Striche werden immer als Bindestriche erfasst.
Es werden ausschließlich englisch Anführungszeichen verwendet. Es wird vorlagegemäß zwischen einfachen und doppelten Anführungszeichen unterschieden.
Die Silbentrennung wird vorlagegemäß übernommen.
Der Text wird in Seiten, Textfelder (Paragraphen, Überschriften, Seitenzahlen, Notizen) und Zeilen segmentiert.
In diesem Vortrag – gehalten vermutlich am Mozarteum Salzburg im November 1951 – skizziert Krenek amerikanische Musikgeschichte (bezogen auf westliche Kunstmusik) und beschreibt Unterschiede zwischen europäischem und amerikanischem Musikleben.
Wenn man den Stand der Musik in
lebens richtig beurteilen will, muss man sich die geschichtliche Entwicklung vor
Augen halten. In
schichte verknuepft. Kaiser und Koenige, Paepste und Kardinaele, Fuersten und Grafen
haben durch Jahrhunderte miteinander gewetteifert, die Schaffung und Wiedergabe von
Musik anzuregen und zu foerdern und als das feudale Gesellschaftssystem nach und nach
von den modernen, demokratischen Formen abgeloest wurde, haben die Staats- und Stadt-
verwaltungen das Erbe der frueheren Herrschaften uebernommen und die Musikpflege
weitgehend in ihren Aufgabenkreis einbezogen. Dadurch hat die Musik in den meisten
europaeischen Laendern stets eine gewisse soziale Wuerde behalten, die ihr durch alle
Wandlungen, Revolutionen und Zusammenbrueche bis heute unzerstoerbar anhaftet.
In der neuen Welt liegen die Verhaeltnisse ganz anders. Solange die oestlichen Rand-
gebiete
naturgemaess schwachen, provinziellen Abglanz der europaeischen Musikpflege sehen.
Sehr bedeutend war dieses Musikleben kaum, da ja auch
hundert als Musikland nicht besonders hervortrat. In den ersten Jahrzehnten der ameri-
kanischen Unabhaengigkeit, das heisst etwa bis zum Buergerkrieg der sechziger Jahre,
war ein erfreulicher Aufschwung zu beobachten. Ein Ueberblick ostamerikanischer Kon-
zertprogramme aus jenen Tagen, den einige meiner fortgeschrittenen Studenten vor ein
paar Jahren unter meiner Aufsicht vornahmen, ergab das Bild eines lebendigen, reich-
haltigen und auf hohe Qualitaet bedachten Musiklebens. Als kleine Illustration will
ich ein Kuriosum
Das schoene und in
uraufgefuehrt, bevor es noch in
Um die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts bereitete sich eine Wendung vor, die zunaechst
nicht die erfreulichsten Folgen zeitigte. Die rapide Erschliessung der ungeheuren
Raeume des Westens brachte eine Masseneinwanderung mit sich, die die intellektuelle
Struktur der amerikanischen Gesellschaft sehr grunedlich veraenderte. Waehrend die
soziale Oberschichte der Ureinwanderer, besonders in den groesseren Staedten wie
nachzuahmen und festzuhalten suchte, hatten die Millionen, die sich in die neu er-
schlossenen Territorien ergossen, kaum solche Interessen. Die hauptsaechliche Trieb-
kraft, die diese Menschen zur Einwanderung ansporte, war der Wille, den vielfach
elenden Lebensverhaeltnissen ihrer Heimatlaender zu entgehen und von den fabelhaften
materiellen Moeglichkeiten des neuen Erdteils ausgiebigen Gebrauch zu machen. Diese
Menschen hatten in der alten Heimat
hoheren Geistesguetern gehabt und konnten zunächst auch in der neuen Heimat keine
Solche Beziehung entwickeln, da es ja dort keine Fuersten und Bischoefe und auch
kein hochkultiviertes Buergertum gab, von dessen wohlorganisierten Geistesleben das
Licht wuerdevoller Kunst in die tieferen Bereiche haette ausstrahlen koennen. Der
Kampf ums Dasein verschlang alle Energien und die primitive Begierde nach materiel-
lem Glueck, die diese Massen erfuellte, war durch billige Unterhaltungsware rasch
befriedigt. Dazu kommt, dass diese Bewegung zeitlich zusammenfiel mit der Periode, in
welcher durch das Aufkommen von Massenproduktionen und Massenabsatz Musik wie alles
andere zum Gegenstand des Geschaeftsbetriebes wurde. Dieser Prozess fand in
genau so
der Musik, von der ich frueher gesprochen habe, doch stets als eine wohltaetige
Bremse, so dass der Prozess nicht so schnell und gruendlich durchgriff wie dort.
Musik kam in die Staaten des fernen Westens als Unterhaltung und Geschaeft. In den
staedtischen Museen von
Spuren davon sehen, wenn man auf Zirkusprogrammen zwischen dressierten Pudeln und
Clowns angezeigt finden, dass
oder dass der unueberbietbare Tenor
geben wird. Wenn man sich diese belustigenden oder schreckenden Anfaenge eines Musik-
lebens vor Augen haelt, kann man es gar nicht
und Schnelligkeit
lichen Welt einzuschalten. An allen diesen Orten, in denen ernste Musik als Zir-
kusnummer ihr erstes fragwuerdiges Auftreten erlebte, gibt es heute Symphonierchester
und Serien von Selistenkonzerten, und durch das Radio sind die Bewohner der entlegen-
sten Wuesten und Gebirge an das musikalische Geschehen unserer Welt angeschlossen.
In Quantitaet des Verbrauchs von sogenannter ernster Musik steht
Lande nach.
Freilich kann man dem amerikanischen Musikleben jene fruehen Grundvoraussetzungen
doch noch vielfach anmerken. Zunächst einmal haelt sich die oeffentliche Hand vom
Musikbetrieb fast ganz fern und ueberlasst ihn im Wesentlichen privater Initiative.
Das ist nicht nur eine Folge der historischen Entwicklung, die ich angedeutet habe,
sondern entspricht auch der allgemeinen Einstellung des Amerikaners, dem jedes Ein-
greifen der Regierung verdaechtig erscheint und nach Sozialismus und Diktatur zu
schmecken scheint, beide sehr unpopulaere Gerichte in der amerikanischen Kueche.
Ganz logisch ist diese ablehnende Haltung gegen oeffentliche Subventionen an Musik-
institute ja nicht, da Jedermann es fuer selbstverstaendlich haelt, dass Stadt-,
oder Staatsverwaltungen Strandbaeder, Spielplaetze und Museen erhalten, und tat-
saechlich wird die Errichtung eines Bundesministeriums der schoenen Kuenste
vielfach befuerwortet. Die Gegenfrage, ob es wuenschenswert sei, dass die kuenst-
lerischen Belange
laesst sich freilich diskutieren, jedoch scheint es ebenso wenig wuenschenswert,
dass diese Belange im Wesentlichen von ein paar allmaechtigen Radio- und Konzert-
agenturen in
liche Unterstuetzungen in Frage kommen, so waere eine weitgehende Dezentralisie-
rung und Betonung lokaler Initiative wohl die beste Loesung, und auf diesem Ge-
biet liege schon gewisse bescheidene Anfaenge vor. Die Stadt
ein Opernhaus, das der reichlich verkalten
Konkurrenz e,
musikalische Aktivitaeten, und mehr solche Beispiele liessen sich anfuehren.
Jedoch die meisten Institute sind auf private Mittel angewiesen und daher auf
ihre Finanzgebarung sehr bedacht. Das gibt der vorwaertsstrebenden neuen Musik einen
vorerst eher bescheidenen Spielraum, denn schon seit jeher war neue Musik, um de-
rentwillen die Geschichte der Musik ueberhaupt der Beachtung wert ist, zur Zeit
ihrer Entstehung nicht besonders zugkraeftig. Das faellt in einer Epoche, in der
nur der Massenabsatz die gewaltig gestiegenen Produktionskosten rechtfertigt,
mehr denn je ins Gewicht.
Zweifellos wird frueher oder spaeter eine Wendung eintreten, und zwar unter
dem Druck der schoepferischen Kraefte
hatte das Musikschaffen
borenen Komponisten ragen nur zwei hervor:
Altersgenossen von
santen, aufregenden Arbeiten von revolutionaerer Kuehnheit hervorgetreten, jedoch
lange Zeit ganz isoliert geblieben. Erst die Generation von
eine Reihe von erheblichen Komponisten hervorgebracht, die durch das relative
Gewicht ihrer Produktion eine bis dahin unbekannte Stosskraft entwickelten. Ich
nenne hier die Namen
und ebenso mag man die Qualitaet ihres Schaffens sehr verschieden beurteilen.
Die meisten dieser Musiker haben sich an französischen Vorbildern und an
verspielte Dadaismus Thomp
mal feierlich oeden Stil von
eine Art frisch bewegter, nicht sehr tiefer Gebrauchsmusik, waehrens
vielleicht der gewichtigste von ihnen, dem an dem
zentraleuropaeischen Empfinden am naechsten steht. Aehnliche Tendenzen finden
sich in seiner juengeren Generation, die zum Teil bei den frueher genannten Autoren
in die Schule gegangen ist. Grosse Hoffnungen mag man in die Gruppe der Zwanzig-
bis Dreissigjaehrigen setzen, die der nationalistisch betonten Haltung mancher
ihrer Vorganger schon entwachsen
die neuen Stroemungen der Weltmusik gewonnen haben. Ihre Namen sind noch weni-
ger bekannt und sie werden es gewiss nicht leicht haben, aber wir muessen nicht
vergessen, dass die Musikgeschichte auf den Schreibtischen der Komponisten
und nicht in den Bureaux der Agenten gemacht wird.
Alle diese Komponisten haben sich auf allen Gebieten der Musik betaetigt, am
zaghaftesten zunaechst noch in der Oper. Das liegt daran, dass es noch keinen
vollentwickelten und leistungsfaehigen Produktionsapparat der Oper gibt. Aber
auch hier wandeln sich die Dinge schnell. Viele Universitaeten haben sich mit
Begeisterung und grossem Erfolg der Pflege des musikalischen Theaters gewidmet,
und wenn auch zunaechst Werke von grosserem Kaliber nicht gebracht werden
koennen, so kann fast jeder amerikanische Komponist heute sicher sein, dass seine
Experimente in der Kammeroper irgendwo zur Diskussion gestellt werden. Hier
unterstuetzt die oeffentliche Hand, sozusagen ohne es zu merken, doch die Musik-
pflege sehr erheblich, denn die Staatsuniversitaeten, die in dieser Bewegung
an der Spitze stehen, werden aus Steuergeldern erhalten.
n
Traeumen auch nicht im entferntesten eine Vorstellung von der Intensitaet und Reich
haltigkeit des heutigen amerikanischen Musiklebens haette machen koennen.
Wenn sich die Dinge auch nur halb so schnell weiter entwickeln, so kann
zweifellos eine fuehrende Stellung in der Musik einnehmen. Wie schon gesagt,
bin ich ueberhaupt ueberzeugt, dass das in erster Linie von den amerikanischen
Komponisten abhaengen wird.
**********